Exploran tecnologías audiovisuales en  coloquio internacional

Ampliando los horizontes creativos del alumnado, el Departamento de Diseño y Comunicación Visual (DCV) llevó a cabo de manera híbrida el 1er Coloquio Internacional. Cámara, luz y sonido: recursos para creadores audiovisuales, el cual reunió a expertos para compartir las tendencias y metodologías más innovadoras en el mundo del arte. 

Con un recuento histórico del uso de marionetas en la industria del entretenimiento, el titiritero Patricio Noé Crom presentó “Títeres para video y televisión”. En su conferencia, habló de la evolución de este recurso en lugares como el teatro de objetos hasta los modernos animatronics

Sobre su trayectoria, explicó que su imaginación lo ha llevado a crear personajes únicos, como el “Perro Pacheco”, que fue diseñado y elaborado desde cero para su próximo programa en streaming “Ta bueno che”, dando un preámbulo a los procesos creativos y de producción. Más tarde, el ponente ofreció un recorrido por sus creaciones y el equipo utilizado, que incluye  monitores, cámaras y una escenografía especial para operar  los personajes.

Se trata de un teatro de ilusiones y artificios. Su lenguaje dramático, nutrido y apremiado por una síntesis ascética lo condiciona, lo somete y, paradójicamente, lo libera de todo intelectualismo pacato. Tal vez ahí resida la clave de su lenguaje, el pobre objeto, un trozo de cartón y tela asume toda la humanidad que, lamentablemente a veces, el hombre no se anima a rescatar para sí mismo

Ariel Bufano 

Luego, en la conferencia “Narrativa audiovisual, teoría del código”, el maestro  Enrique Xavier Aguirre Belgrano, docente e investigador en la Fundación Universitaria Bellas Artes (FUBA), habló sobre el arte de contar historias combinando elementos visuales y sonoros, para crear un discurso con significado y emoción. 

En su charla, explicó que la teoría del código reúne imágenes, sonido, montaje, ritmo, iluminación, encuadre y otros aspectos que son necesarios para lograr un efecto en el espectador. “La acción o lo que sucede es relevante en términos de narrativa, gracias a esta se exhibe la visión particular del realizador”, expresó. 

En otra plática, el maestro Miguel Enrique Guédez Busing, director de cine y poeta, dictó la conferencia titulada “Cine, memoria e identidad antes los avances de la IA”, en la que expuso parte de su trabajo, en el cual relata la vida de los habitantes de los ríos llanos venezolanos y la manera en la que ha explorado el uso de la Inteligencia Artificial, para beneficiarse durante este proceso. 

El cineasta destacó que reconstruir la memoria histórica de lo que fueron estos sitios es una ardua labor y que el uso de dicha herramienta ha sido polémico, porque una de las particularidades del documentalista es que debe mantener una posición ética ante lo que se graba y desea proyectar, sin desvirtuar o atribuirle significados a la realidad. 

Frida Alondra Guzmán Ortiz

María Dolores Elizondo Alvarado

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