Fotografía estenopeica, el arte que prevalece sobre la inmediatez tecnológica
A través de zoom, la comunidad de Diseño y Comunicación Visual presentó el Simposio Resquicios Alternos, que fue inaugurado por la doctora María Guadalupe Calderón Martínez, secretaria General de la Facultad, quien destacó la importancia de crear espacios para la reflexión artística y técnica sobre la imagen.
El programa estuvo conformado por reconocidos fotógrafos y artistas, quienes compartieron su experiencia con la técnica estenopeica, una práctica que invita a desacelerar la mirada y reconectarse con el acto fotográfico que prevalece sobre la inmediatez tecnológica.
La primera ponente fue la licenciada Silvia González de León, socióloga, editora y fotógrafa mexicana, quien presentó una serie de fotografías realizadas con cámaras elaboradas artesanalmente con materiales como madera, latas y cajas de cartón. Además, mostró parte de su proyecto titulado “Diario estenopeico (2014–2016)”, así como imágenes de la Reserva de la Biosfera Tehuacán-Cuicatlán y Chichén Itzá, destacando la belleza y la reflexión visual.
Posteriormente, la licenciada Elizabeth Rangel Hernández, artista originaria de Morelia, expuso su proyecto “Todo es una estenopeica”, a partir del cual transforma objetos cotidianos (cajas, galletas, calabazas e, incluso, una réplica de pierna de pollo hecha de vinil) en cámaras fotográficas, resignificando lo común y explorando la creatividad en sus procesos docentes.
Por su parte, la fotógrafa Ana Lourdes Hernández, originaria de Coatzacoalcos, Veracruz, mostró las cámaras que ha elaborado con cerámica, y con las cuales ha trabajado por más de diez años. Su serie “La costurera” y “Delirios de plástico” exploran la figura femenina y la fantasía visual a partir del uso de muñecas.
La artista juega con la profundidad y el claroscuro, llegando a utilizar una muñeca como cámara estenopeica.
Desde Oaxaca, la fotógrafa Rosalba Bustamante presentó su proyecto “Tiempo sobre el tiempo”, que está enfocado en la solarigrafía, una técnica que registra el movimiento del sol mediante largas exposiciones. Usando cámaras hechas de latas recicladas, explicó el proceso científico y artístico detrás de estas imágenes que combinan la luz, el tiempo y el azar para crear paisajes celestes únicos.
Otra de las participantes en el simposio fue la maestra Gale Ann Lynn, profesora de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, quien dictó la charla “Entre cielo y agua”, en la que presentó su libro realizado en el 2019, junto a los artistas Arturo Rosales y Byron Brauchli. Para este proyecto se emplearon tres cámaras estenopeicas iguales, compaginando el heliograbado para documentar los efectos de la contaminación y el cambio climático en distintos paisajes mexicanos.
El simposio “Resquicios alternos” finalizó con una serie de preguntas y diálogo con los especialistas sobre esta manifestación artística, su experimentación y experiencia, recordando que el arte de la imagen no depende sólo de la tecnología, sino de la mirada sensible y reflexiva de sus creadores.
Claudia Ivonne Mendoza Cortés